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本文摘要:摘要:通过对一些热门建筑观念的语义分析,作者新审视了建筑学的一些基础论题。特别是结构是建筑学的核心问题,建筑理论的核心是对形式的探索,建筑创作的本质是形式的回溯,建筑师应该从形式分析的角度投射古典作品中隐含的形式意义,对建筑大师作品的研究是建筑师创作的基础。关键词:建筑设计、建筑文化在20世纪90年代中后期,房地产市场竞争日益迷茫,建筑主体的设计素质已经沦为鹿商最重要的工具。 开发商面对市场的严峻形势,被迫向县纳斯投资设计。

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摘要:通过对一些热门建筑观念的语义分析,作者新审视了建筑学的一些基础论题。特别是结构是建筑学的核心问题,建筑理论的核心是对形式的探索,建筑创作的本质是形式的回溯,建筑师应该从形式分析的角度投射古典作品中隐含的形式意义,对建筑大师作品的研究是建筑师创作的基础。关键词:建筑设计、建筑文化在20世纪90年代中后期,房地产市场竞争日益迷茫,建筑主体的设计素质已经沦为鹿商最重要的工具。

开发商面对市场的严峻形势,被迫向县纳斯投资设计。由于精心塑造了单体设计、小区规划、景观美化、样板房的室内装饰,甚至销售处的形象,子集住宅类的设计产生了高水平的作品。

设计财富的创造已经被聪明的开发商奉为圭臬。相比之下,根本主题的建筑设计仍然步履蹒跚,大部分仍处于形神意旨或简洁象征物的历史迷雾中。

20世纪80年代,中国和西部、传统和现代、现代和后现代主义、外形相似、继承和创造、原创和模仿等多次对决如火如荼,仿佛一夜之间,20世纪90年代的世界逐渐冷却。(大卫亚设,Northern Exposure(美国电视),)困惑的是,经过几次文斗后,最终有了什么样的随后可以安心休息的总结,还是唤醒了我。他们本来就是上层建筑的清流鱼战,在市场主导经济的初期可以继续寻找不可探索的机会。

市场就像季风(windows,windows,windows,windows,windows)。早春可能会出现传统精华。三郡名将把镇砖汉瓦变成巍峨的现代商业街。

深秋都可以远指他乡的解体,要漂洋过海,在信息时代,只要按一下鼠标,就能立刻变得像霓虹一样明亮。理论是什么?原则不出来吗?有人说,当今社会的主导价值倾向决心从20世纪80年代的高歌转向20世纪90年代的功利主义。因此,有一位古代遗训,革命者发掘出建筑是美学的误解。在阳光明媚的时代的背影下,近年来实验性建筑悄然萌发。

接近对阅读的专业探索的90年代中国实验性建筑物(王明县,事件书,出版物《文艺研究》,1998年第1期)。本文关于实验性建筑的注释均来自本文,仍有标记。)几个地方的诡异和印象中的实验实际上有一些高度差异。本文首先对20世纪80、90年代建筑界的宏观态势展开全景素描,之后选定5名青年建筑师为实验楼的代表人物,没有进行评论。

深圳的桦树和五月,杭州的望京,北京的长片和武汉的赵冰。基本定位是前两人商业性比较强,后两人因学术性较高而更加引人注目,使用的笔墨也比较多,是这篇文论所说的重点。笔者留在深圳,对与文论相关的宣传作品有更深的了解。

例如南岳文化广场、深圳机场、石河电影院等。这几部作品水平高低,手法各异,无法概括某种连接质量。

但是,为什么这种完工的大型公共建筑总是被称为实验性建筑呢?实验性建筑的内涵是什么?什么样的特性使它大同小异,成为非实验性建筑物?20世纪90年代中国的实验性建筑是风格流派吗?战略联盟?还是一些年轻建筑师的子集名字,例如纽约5?文章中没有看到这个术语的解释论,知道是否另有誓言。只有说明文指出,20世纪90年代中国实验性建筑的青年建筑师根据当地的经济和文化环境、个人的科学知识背景和宗旨,表现出了多种理论和创作特色。依然是多元的意义,也许是对某些现象的白描,这种现象在中东南北都有流传的几位青年建筑师的作品中体现出来。

按照本文的逻辑,所谓实验性建筑可能是指没有被主流意识采纳,仍然没有沦为主导潮流的某种动向。只是一条隐藏着的小溪流。20世纪90年代中国建筑的大势是肤浅简化的多元探索的态势。

有点郑爽朗,与此同时,照亮的实验性建筑物似乎不能指20世纪90年代中国建筑物中更为稀奇、不浅的作品。即使在边缘自由,也不能构成规模和思潮。

(威廉莎士比亚、哈姆雷特、天)显然,实验性文章中的关联已经再现了某种价值判断:实验性建筑物=不肤浅的建筑物。沿着这条说话路,不肤浅的建筑物为什么有名义上的实验性?是论者的含蓄谦虚语吗?还是有别的意思?实验是指,根据《现代汉语词典》,专门从事为验证某一理论或假设而展开的某一运营者或特定活动。意义本身是中立的,没有惩罚善与恶的意思,也没有议论的味道,只确认精神。

实验性可以属于文艺批评用语。综上所述,实验尺度是创作者的主观姿势和作品的某种倾向性。

谴责上下文的实验性记忆的两条路线:一条是探索式,是以现有理论和实践中对美缘的放弃尝试为基础的。(威廉莎士比亚、温斯顿、莎士比亚)第二,叛乱型是针对居住在独通优势的主流意识形态的颠覆性创作。然而,这个术语是指20世纪90年代中国的一些建筑作品,甚至具有典型人物造型鲜明的余味。

首先,就探索式实验性建筑而言,固定的理论基础和实践中水平是最重要的坐标。如果两者和国际水平普遍认可的资本图形之间只有垂直差异,那么自学和模仿仍然是可以探索的第一个课题。(威廉莎士比亚、自学、自学、模仿学、模仿学、模仿学)至于叛乱型实验性建筑,霸道的主导建筑流派应该成为目标,如果其科目只有肤浅简化的多元探索,为什么还能与她纠缠呢?(威廉莎士比亚、哈姆雷特)20世纪90年代是新中国商业性社会逐步建设的好年景,商业替代政治沦为推动社会变革的主导力量。商业主导社会是多样性的基础(商业社会的基础不是多样性,而是对私有财产的儒家),建筑设计跟随商业性并不是不光彩的伟业。

也就是说,在20世纪90年代的商业对比中,建筑设计取得了长足的发展。假冒伪劣产品欺诈行为是商业性严重不足的结果。

商家争夺智慧的市场也是优胜劣汰的强者游戏,意味着商业性一定程度的高质量。今天,建筑体终于摆脱了政治外壳,这就是君邦斗妍的大好夜晚。(威廉莎士比亚、温斯顿、建筑名言)遇到千旬日的建筑师不应抓住自己的教义,取悦自己的口号,传播自己的个性。为什么要用实验雾来掩盖?(威廉莎士比亚、哈姆雷特、生)实验性建筑在熟悉概念建筑或纸质建筑的情况下,作为完工的建筑作品应用,演绎学科外延心理健康。

众所周知,建筑学最重要的愿景之一是获得设计过程中大幅度暴露的实验因素的依据,或者获得设计过程中必须经历的各种自由选择、翻译、推测、转换和创意的正当性依据。(威廉莎士比亚、创意、创意、创意、创意、创意)设计过程是大自然不断尝试的探索,但设计的成果当然是实验的精针。竣工的作品已经针对设计师水平,再贴几个实验性标签来推卸责任的抗议。

另外,实验性和建筑性恰恰是南北。或者说建筑的根本就是其非实验性的表现。

当然,如果文中的实验性只是谦虚谦虚的话,可以改变一些精进、坦率、不肤浅的、故事情节方便的权宜之计或无意义的轻率,但概念不能审查得清楚明了。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、德高望重)否则,后现代内涵丰满,四处拍打,和声音素自闭,被奉为教父的约翰逊否认自己是后现代同事。(威廉莎士比亚,哈姆雷特)实验性花环像建筑师一样聪明吗,能牵手吃饭的时候不会忠诚,有多少业主会公然要求实验性建筑师呢?(威廉莎士比亚、哈姆雷特)到时候,建筑师只会说些废话:实验性只是不肤浅的豪放自大。

概念建筑和纸质建筑也有很远的传统。根据Olsop考试,中世纪欧洲大陆有几个专门进行概念探索的方案遗迹,文艺复兴后还有很多这样的绘画、方案和模型。特别是众所周知的是,Ledu充满幻想的议案和Miss的玻璃摩天大楼模型。

在这个界面上,建筑学已经进入艺术境界,不再做客观条件的束缚或托词,而是晋升为体现个人意向的权利。(威廉莎士比亚、温斯顿、建筑名言)建筑师最终可以超越材料的亡灵,专心于形式的冥想和翻译的维度。因为建筑师的乐趣是表达梦想和练习想象力的最佳场所,所以古往今来,大师们大部分都是热衷于此道的高手。(今天,建筑界专门负责另一类纸建筑师,专注于各种奇思妙想,忘记公理,佩服个人情趣的作品,向建筑界捐赠七彩风标。

(威廉莎士比亚,温斯顿,建筑名言)建筑师不能走上这条路,原因是缺乏源于品性的表达欲和专业性。这种探索有时会发展成为新风格新思潮的发祥地,因此有时不受关注。国际上也有这样的展示和竞争经常发生,向建筑师交流思想,传授技艺获得平台,中华永杰获得对象的喜讯。

20世纪90年代中国实验性建筑一文对建筑理论和实践中的国情体育节目,笔者也不应感到不便。本文表面上看,自20世纪80年代以来,中国建筑理论与西方世界保持高度差异,当中国文艺界的前卫群体仍能赶上现代主义时,建筑界的热门话题是后现代主义,甚至解构主义。但是这种理论和观念的落后是非常明显的构成,毕竟创作实践的苍白无力。甚至不能说实验性的前卫建筑。

这样判断笔者和亲眼目睹的事件不相符,对建筑师来说可能还不厚道。另外,在实践中理性操纵的文明体系中,无论是什么行业,发表理论落后,实践中领先的胜报的赔率认可度都很低。

第一,从表面上看,即使保持西方理论和高度的差异,也仍然缺乏有效的物证。如果建筑理论的表面不同,自然需要相应的学术专著或翻译作品,不能因为延迟引入几个专业术语而说与众不同吧?(与众不同的理论被认为是午夜春风,投射了80后一些热心人士热衷于时尚观念的追赶,将观念等同于理论,并将无知教义的话误认为是求知性的探索。(威廉莎士比亚、温斯顿、埃森)再一次谈到最热的解构建筑,只有屈米和埃森自然不能缺席。两个人的作品集、著作和相关评论不少,但没有中文译本。

歌曲其次,连比较客观的评论文章都很难得到。因此,必须在解体的落后点加上小问号。

(威廉莎士比亚、温斯顿、德高望重)此外,逐渐衰退的后现代主义、格雷夫斯是被普遍认为的旗手之一,从十多年前开始被引进,到现在还没有发行其作品集或适当的专著,其余干部零星的简评等文章,后现代主义的几部主要论著也只是詹姆斯的《后现代建筑语言》绝译本。后现代主义的落后或疑惑。再次搜索现代主义。

需要往下看。只有奠定现代建筑基础的四大天王突然感到肃穆的失望。(曾主张四位大师正好代表现代建筑师的四种精神气质。科布西耶科艺术家型,米斯是匠人型,格罗皮乌斯是学者型,赖特是纯粹的建筑师。

)赖特和米斯各有一个更全面的概述。赖特有《建筑的未来》的译本,但科布什耶有早期后期被作品抛弃的口号宣言《南北新的建筑》的译本。

格罗菲奥斯可以说是时运不济。只是一篇短文(选择翻译媒体和量评价理论研究的水平可能与实例和客观性相悖,但根据建筑学的历史和现状,判定一门学科基础科学知识深度的参考仍然没有说服力。

(威廉莎士比亚、温斯顿、科学)()美国一家书店,光项目下有300多种专著,眼镜蛇诗歌的种类近200种,这些书现在可供购买。去大型图书馆坎书杂志的话,光有500多种,眼镜蛇技艺有近300种。

这种专著论范围广,研究的式微不是我们能想象的。付出代价,几个朴素的数论,是基于高度与众不同或美丽的时差吧?或者,我们对古代建筑、古典建筑或现代建筑的研究可能仍处于通史阶段。

在现有理论研究的光影中,指责建筑师的作品苍白无力并不是谎言,但只有50步。(威廉莎士比亚、温斯顿)实子,当今建筑界的弱点是理论研究本身的弱点和苍白。最突出的现象是,高喊连年的建筑评论,到目前为止仍然是沉重的舞蹈重点。

例如:基础问题仍然不辨,基本理论框架也还没有制定,得到什么评价?用什么理论?还用什么话来解构呢?仅次于建筑师的困境,仍然缺乏能感受到内容的理论书籍。今天的建筑师不仅不知道分析风格流派的真味,也不能充分吸收大师思想的精髓,更容易展现建筑体的艺术性,还能轻松地演绎出响起的高山。

(威廉莎士比亚,温斯顿,建筑名言)()填补这个建筑师自己无法逾越的峡谷是理论家的义务之一。建筑理论认为要遵守双重责任。

在建筑师的设计实践中,不仅要受到自由选择的回溯,还要应对古型建筑的分析和批评。这种研究需要理论家具备双重素养。

敏感的形式感知能力需要清晰的韵文和清晰的语言翻译能力。现代建筑学的情况是,建筑师的个性特征越来越引起作品的反感,因此对建筑作品的研究必须侦察建筑师个人的思想领域,从表现这一点的角度体会到作品中蕴含的紧张和秩序。(威廉莎士比亚、温斯顿、建筑名言)()张力和秩序是现代建筑形式呈现的基本形式。张力是指建筑体的组件之间相互粘合、不同关系照射的冲突和协调的同步效果,组件只能在二维或多维的相应关联领域摩擦。

可以隐含紧张的意思。总之,张力是指对抗建筑体内涵的窗型和盾型之间的紧绷力。

雅恩海姆称张力为不动的运动,加里使用湍流、身体和圆形叙述张力的形态特征。秩序是指建筑体本身的逻辑,即艺术作品本身的完整性。用刘易斯康的话来说是有秩序的。

秩序关于形式的统合性或复杂性,张力突出形式的运动性或矛盾性。两者的意向正好相反,对它们之间高低冲突的推测包含了现代建筑形式的整体品格。(赖特的有机思想是将两者置于动态平衡,阿尔托的作品保持着两者之间错综复杂的平衡,而米斯却以罕见的才能,只用两种异类的材料将两者结合在一起。

(威廉莎士比亚、斯图尔特、莎士比亚)柯布西耶后期作品的特点是,图形对立冲突暴露出紧张感,刘易斯康沉迷于对坚持的臆想,自然以秩序的方式表现出来。嘉莉还用另一种方法对体育气质特别着迷。建筑理论最重要的一点是,建筑理论是建筑师创作的基石。

特别是设计水平亟待提高的时候。这是建筑师与其他类型艺术家不同的特别的地方。艺术家的创作依靠内在的感悟。

这种觉悟的高低源于天生的素质和软弱,其作品中紧张也具有多学科的个性,与科学知识没有本质的联系。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、创作)艺术家的核心是纯粹的、个体户的,作品多科的个人的我喃喃自语着。所以像莫扎特这样天才的艺术家在6岁的时候就已经创作了传世歌曲,所谓天才建筑师大部分都是比喻性的,至少到现在还没有出现范式的事例很多。建筑设计是以知识的探索为基础的,因为建筑师往往传达人类生活质量和明确的社会状况的道理。

艺术理论对自己不存在的艺术家的创作形态没有实际影响。主要是批评家和观众对作品的说明。而且艺术家在个人创作实践中积累的经验也不能与建筑师相比。

画家如果一辈子能得到一万件作品,对其兴趣的素材就可以随心所欲地在画板上肆无忌惮地虚无缥缈,这种纯粹的钦佩确实让建筑师垂涎三尺。(另一方面)。

建筑设计毕竟不是建筑师的个人事情,需要别人或社会的举手表决。而且建筑作品完全不是建筑师个人情感的表现。

石头书、历史的脚注、民族的精神意图、时代精神的密切关系、博大精深的传统再现、天人合一领域、国家衰弱的象征、强大资本的公告、城市的象征、城市的自豪感、文化的象征、文明的载体世界一流的画家、作曲家、演奏家寥寥无几,但只有一个品头论足的建筑师梁家萨里宁表示,建筑是对民族整体素质的客观实际情况,而不是宏伟的故事情节。(当然,建筑师的委托,特别是根本的制裁,大部分来自社会的精英阶层,建设的权力自古以来就是邑务阶层的特权之一,建筑的格调也要求婚其趣味的质感,因此建筑师的高贵也顺应天理。古人云:没有尊贵的建筑师,所以反问尊贵的建筑物。

)专业建筑师先替业主做代理人,那件事当然符合别人的要求。(其他人可以为明确的业主、用户和人民服务,也可以由少量建筑师进行个人翻转。),建筑师的一只手大部分都要听命于别人。(威廉莎士比亚、温斯顿、工作)福柯解释说,建筑作品传达的意义大部分只是委托人的意志,与建筑师有实实在在的关系。

在这个层面上,建筑师的作用是奇妙的语用文人。但是,结构形式的建筑体意味着建筑师的职业特权,与所有者的书画水平、甲的暴力或长官的意志有关。在延长文人转换的同时,委托人有权登记文章内容和意义,但懦弱地垄断故事线的方式:讲故事技巧和修辞手法就是语用文人的歌词能力。

这就是所谓的不懈魅力。建筑师的职业道德应该是那部作品中不能只做实验的品格。

也就是说,建筑师必须有充分的论据,严格论证其设计不存在的合理性与唯一性(唯一性或合理性的溢出或讨厌)一起,这种论证往往对方案争论没有决定性的影响。建筑师还需要在限定的时间内完成方案设计,这个方案理论上不能成为建筑师目前能做出的最好的自由选择。如果建筑师最终不能得到圆满的答案,根据其职业诚信,自然会委托疾病,要求业主再次找高手。

(威廉莎士比亚、温斯顿、工作)建筑师的职业特点是要尽快提高设计水平,而板的体力训练足以使建筑师南北圆场,建筑师要体验完成的5件产品中的味道。因此,设计水平的提高不仅需要时间的磨练、经验的单薄、科学知识的孕育、机会的实现,还需要一种智力写作。这种机智与个人信仰和经验之间的直觉相似,而不是最终下达的强大能力。

(根据Piano的个人经验,所谓的直觉终究是个谜,但它是基于合理思维的升华,个人经验的变化。见钢琴,《皮亚诺创作日志》,247页。

)因此,思想是建筑师不可缺少的职业素养。建筑师的职业气质规定,其思维必须指向未来。方案设计少的话,几个月多的几年,作品的完工是几年甚至几十年后的事情,作品的传世可以说是几十年到几百年的悠悠岁月。

也就是说,建筑师的作品首先要在地面服务或限制未来的生活形态,其勇猛的物性要防止时间的风化,使人类的精神平静下来,所以建筑师的想法必须侵犯未来的维度。当所谓的历史必然性或规律被历史垃圾卷走时,谁能说未来呢?如何根据这个推测未来无穷无尽的幻想?只是寄托在信仰上,磨练知性的直觉而已。(西方,信仰谚语)正是在这一层面上,格罗菲奥斯表示:“确定的建筑师思想与哲学家和诗人相似。”也就是说,建筑师的设计要为当前社会的现实付出代价,人类社会知道价值层面的后遗症,现世和毅力是建筑师无法避免的双向挑战。

更尖锐地说,建筑艺术本来就不一定适合军巨人的现世生活,而是提高世界上的生存质量。建筑艺术和现世生活之间不仅比较贵,还有一层紧绷的僵局,它影响了日常习俗的惰性,建议世人渴望完美。(威廉莎士比亚、坦普林、建筑名言)简而言之,要么是杰出的建筑作品,要么是内置了某种理想的结构,要么是充满了乌托邦式的轻快气息,要么是与现有情况有前端权利的距离感。只有体会到里面的悖论,安静地听领域的颤音,射击才能跳跃到一定水平的踏板上。

(威廉莎士比亚、哈姆雷特、天) (约翰逊的水晶教堂、贝聿铭的玻璃金字塔、利伯斯基的犹太博物馆、佩亚诺的卡纳克文化中心和萨里宁的克里斯基礼拜堂都比较好。毕尔巴鄂古根海姆博物馆设立负责人柯伦斯在谈到为什么蓝天集团、天使崎信和加里之间自由选择后者时表示:“坐垫没有比其他建筑师更杰出的信仰。

毕尔巴鄂所希望的就是信仰奇迹。”)建筑师必须抽出时间反复体质和锻炼。大体上,建筑师掌握的鸭嘴笔要求将数亿至数十亿人民币作为某种商品展示。

是毛票还是大牌?美女还是野兽?建筑艺术是当权者的游戏,也是最霸道的艺术。其才能的公共性和毅力的双重素质被建筑师强迫承担过大的责任和荣耀。但是中国建筑师没有可以得到较少的专业权威,也没有艺术家的桂冠。很多建筑师把建筑设计简洁地建成工程,甚至以匠人自居,对雕塑虫的小技术感到自豪。

(威廉莎士比亚,哈姆雷特,创作) (建筑本身并不一定需要专业建筑师,自发性建筑仍然是最少的建筑类型。在所谓地区主义的咆哮下,一些专家无视民间建筑和地方性建筑两种类型之间的根本差异,津津有味地描写了某些民间建筑的智慧,为了奇妙的推挤,正在释放出古老的情趣。

建筑师和匠人的区别是祝福吗?建筑师对人类建设的贡献究竟是什么?建筑师担不起艺术家的美名吗?)不经模拟而符合根本原因,可能是因为建筑物过早地以形态贬低的简单传统,也可能是因为罂粟缺乏伯乐。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、世)当然,传授前人和业主最终是从非专家中选择的,所以看不到更加英雄的气概。(威廉莎士比亚、温斯顿、英雄) (实际上,欧美建筑师具有天生的优越性。

数千年来积累下来的大师们的作品不仅给人留下了相当深刻的印象(榜样的力量是无穷的),还有机会使用实验手法,包括设计小住宅,甚至是自己的家,如约翰逊的玻璃房、加里住宅等。欧美建筑师的创作实践大部分是自私的居住设计,可以充分展开结构思想,用体力训练技巧吸收经验。一些小住宅设计中体现的审美意往往是大思潮和运动的先锋。

住宅是早期现代主义建筑的两种主要建筑类型之一,另一种是商业大厦。但是,萨里宁对现代派过于注重住宅设计并不重要。他指出,即使住宅不是自古以来确定的建筑物,住宅建筑在大部分文明体系中的地位也不低,现代文明发展所需的成果之一是家庭的重要性日益衰退。因此,住宅设计从维多利亚时代开始更加受到重视,这似乎是一种五脏俱全。

(威廉莎士比亚、维多利亚、住宅、住宅、住宅、住宅、住宅)在坚持这一信念的同时,萨里宁只有两个单独住宅的案例,但在公共建筑设计上反复制作独创的作品,在现代建筑师中显然是罕见的。(威廉莎士比亚、斯图尔特)参照罗曼的《沙里宁:找寻建筑的多样性》书第二章居住。)中国当代建筑师在本院有这种类型的缺陷,并不表示是职业的遗憾。

第一代建筑师还有另一个好机会,精品剩下的也很少。不难理解大师们的传世之作为什么是古稀之年的后起之秀。

也许高熙会延续建筑师黄金周。(威廉莎士比亚、温斯顿、哈里森、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊、约翰逊。尽管如此,建筑师的实践经验仍然非常有限,与其他类别的艺术家相比,与最低限度的贫下重农相比非常有限。

(威廉莎士比亚、温斯顿、建筑师) (在这里,电影作家和建筑师的职业形态有可能发生变化。作品的建设都需要结合巨额资金,付出代价,规模相当,各行各业齐心协力,需要很多时间,因此整合能力和涉外能力是最重要的职业素养。(威廉莎士比亚,温斯顿,电影)作品的直观性和普及性也打破了其他艺术领域。

索金在凝结的光线文章中论述过电影对建筑的影响。电影的发明者获得了建筑学变化的原动力,适当的是空间理念的解释。

电影作为可以反过来描述空间的媒体,不仅刺激建筑物展示新的运动性,还构建了可以触摸到的物理性质的空间理念,空间仍然是施工过程的副产品。)因此,建筑师应该把学习别人的作品作为自己创作的参考。而且,对建筑师来说,学习比创作优先得多。在学习过程中,只有对形式表现出切实的证明和解释,才能在自己的作品中展现出形式的永恒魅力。

因此,建筑师的天赋体现在基于解释的想象力上,解释的深度可以支出想象力的广度和表达的厚度。建筑理论正是这一层面上设计实践的决定性和指导性。显然,目前理论研究的感官功能之一就是举例说明建筑师是怎么想的。你有什么想法?那么,如何构成呢?我该怎么展示呢?建筑理论本身也是专业的话语实践,有自己的题材和愿景,不依赖设计实践。

贝尔加耶夫说,理论是超越日常生活的创造性理解,根据古希腊的意义,理论意味着直觉。如果把建筑理论仍然降低到设计实践的总结和总结,把李华作为一对建筑师的友好安慰,我们的设计水平就不会有质的进步。

不利用批评家的临床,不推崇理论探索和科学知识积累的建筑师,单凭个人实践经验很难有自己的手法特点。责备环顾了我们周围的建筑群。Durems指出,对于两者之间的相互作用,Durems解释了建筑师和批评家之间的合作对话,可以共同分享风格相关成果和角色转换。

批评家们试图分析建筑方案,探索与形式相关的意义,并在建筑体内创立用语言解释的审美立场。已经说了,谴责分析的程序是说明性的。另一方面,建筑师的作用是转换可降解性。

也就是说,也许那部作品扩大或丰富了建筑学语言。转换分解语法已经是语言语言学的核心主题域,舒尔茨在《建筑的意向》书中对扩展建筑学的转换分解和攻击语法进行了一些尝试。

因此,批评家们可以从建筑语言的意义扩张角度成为建筑师的合作伙伴。(杜兰斯,《赖特与柯布西耶:最出色的对话》,第86页。)建筑作品是必须进入公共视野,占据公共空间的艺术品。建筑设计和建设是社会行为,要与社会的规则、习俗、信仰、意识形态再一次预见到无数的矛盾。

建筑本是上层建筑的物质载体,因此对建筑作品的批评和说明是完善社会不可缺少的一部分,甚至是揭露社会真相的最滑稽的实物证据。建筑攻击是通过理论思考直接介入建筑创作的反射性话语实践。在一定程度上是针对明确作品的分析和议论,更重要的愿景是左右或扩大建筑师的创作视野和思想境界,引导业主和社区的审美趋势,为方案的决策获得理论依据。对建筑师来说,良好的创作环境是有数量帮助的工程委托、苗条的业主、有基地、不尊重的批评界联合打造的平台。

)目前建筑教育系统的茫然也相当明亮。神学学生的学习设计不是从探索先辈大师的球状手法开始的,形式理论的润泽也很少,大部分都是从引人注目的功能性假设开始的,也许可以通过对形式的折服来涂抹。独创性的野心从此已成为祸根祸根。

(威廉莎士比亚,独创性,独创性,独创性)独创性并不是不能做到,而是真正有价值的独创性建筑物10年来只有绝佳的3点。(威廉莎士比亚,独创性,独创性,独创性,独创性)建筑师作品苍白无力,形式感不强或缺乏表现力,是因为不能反映前辈大师的旧经验,掺杂着过度的独创性。

总之,茶点缺乏建筑学专业的结构科学知识。此外,唯一的也不是首要的。水平才是评价设计的国王的标准。

也许同样抄袭的最终也是小野。(威廉莎士比亚,哈姆雷特)以独创性著称的毕加索也坦白说,抄袭别人是必要的,剽窃自己是真的。

个性不一定是专有的,只需要展示个性的理解就可以了。(乔治伯纳德肖,个性名言)(Piano的慎重观察表明,故意操纵作品的独创性只是缺乏自信的症状。

)功能的技术设计固然最重要,但建筑师作为建筑师,而不是工程师或建筑师,以对建筑师形状的专业理解为基础,是建筑师的生命基础。(威廉莎士比亚,坦普林,) (译注:)到目前为止,仍然很少有系内人士高举反形式主义的大旗。指责形式主义是当今建筑界最具争议的羊毛。从现象角度来看,建筑学显然是简单对立的。

不仅包含理性的技术方面,还包含社会生活层面的各种简单现象,远古时代已经是艺术家族的高级成员。(威廉莎士比亚、温斯顿、莎士比亚)广义地说,所有人类活动都离不开建筑,建筑的简单和对立是人类社会单纯和对立的必要反映。

问题的关键是,有必要掩盖这种单纯和对立,建筑学的丰富和创造性价值都蕴含在其中。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、)(当然,根据某些理论体系或假设,假定这些因素中哪个更重要,是历史的窠臼。(威廉莎士比亚,温斯顿)我们只需要付出代价。

在各自的问题领域分析和研究它们的特性,在明确的设计中探索和权衡它们之间的僵局和内亲和性。因此,根据功能、技术、经济丑化的形式,毫无疑问是关公战的真经。很多反对者以建筑单纯美的特性反击形式主义。只是一点分析就可能已经断了。

所谓的单纯美只不过是给形式美蒙上了虚幻的面纱而已。世界上没有简单的美。事实上,并不存在单纯和美丽的关系。(阿尔伯特爱因斯坦,美丽名言)简单和审美属于两个异类范畴,但两者可以共存于同一个东西中,就像一般所说的工艺品党一样。

当然,也需要借形式主义之窗,进行夜袭功能主义之盾。形式主义和功能主义菌和建筑师需要熟练控制的基本专业技术、当前流行的环境主义、生态主义、技术主义和人文主义都是现代建筑学的基本主义。)清除畸形5件,建筑体悬挂后剩下的是什么?在简单的层面上,所谓空间是建筑体的功能用,空间和功能是两面的。空间和功能成为早期现代主义关注的焦点,首先是新建筑类型的功能压制折衷主义欺骗的形式,最方便的时代武器(主要指伦理学,而不是审美水平)。

付出代价的资产阶级等执着实体的新型客户也从战略上改变了方向,权力建设的转移一般是风格演化的内在因素。(威廉莎士比亚、温斯顿、荣誉感)(《现代派建筑》)后来千篇一律地被选中,背后的黑手是跨越边界、超级大国、利益的资本意志,以功能为基础的建筑理念生产千篇一律也是自然的。

根据功能派的道德律令,遵循千篇一律的功能,追赶千篇一律的形式也是合理的。一定程度上,根据结构、材料、技术和现实情况,生育应该是完全相同的形式),第二个空间和功能是早期现代主义者眼中翻译建筑性的基本要素。(在这方面,早期现代主义教义和中国传统建筑思想有一些黑暗之处,例如侧重设计和施工的标准化和经济、建筑空间的实用性。但是两者的模糊在一定程度上是明显的。

前者具有超过一千年的一般化传统,对形式的推崇早就深入骨髓,因此对功能和空间的强调离不开形式层面的钳制。后者是延续至今的不可荒废传统的精髓。)但是随着对建筑性和现代性的探索,现代派大师们很快意识到空间和功能显然是一个非科学的问题。(kobusiya和Rite在20世纪30年代风格的前后变化中表现得非常独特,门德尔松和Sharon也是先知先觉者,mis被照亮为标准化的空间是理所当然的。

赖特敏锐地观察过现代派。以旗帜技术和功能的名义,把对美的竭尽全力的执着掩盖得一塌糊涂,但这种美丽遵循着新的规律,即宽广的简洁。)形式才是建筑性所能依靠的有限度的计谋不存在。

(威廉莎士比亚、温斯顿、莎士比亚)换句话说,20世纪30年代的大师们已经远远超过了功能主义、硬斗型、深厚的爱情,但此时的形式经过立体主义、建构主义、风格为主的洗礼,增添了新的意义。对建筑性的展示不仅改变了美的形式,还打破了早期现代的功能形式。(大卫亚设,北上广深)。

(现代建筑的功能和技术越来越简单,但技术专家的作用也越来越重要,建筑体的展示权利也空前扩大,现代建筑学最重要的成就是建筑形式展示权利的持续扩大。如果后现代风貌丰富多彩的建筑形式打通了另一个成熟时期中产阶级味道和现代主义保守理想之间的鸿沟,那么出家的后现代建筑师经过几次享受后可能不会离开侧门。(大卫亚设,Northern Exposure(美国电视电视剧),)符号学,影像学,语言学,文化性,历史,民族性,地区等装饰的后现代建筑理论沦落为油腻的小菜时,不断修改的现代主义依然是暴饮暴食的盛宴。

注意语义信息,特别是牵强附会的意义,形式本身的结构和质量,形式不肯说明,反符号化就是如此),从简单的层面看,围城空间是建设的目的。但是,从胚胎学的角度来看,建筑艺术并不是来自空间的包围,而是祖先们把精神上的感情尽在建筑上。

也就是说,他们建造树干警戒场所或巨大的石头来赞颂上帝。原来自然的领土突然变得异类,像日常神圣的光彩。也就是说,先民在风蚀露宿时先转移到神权,谋求神灵避难是建设的具体化驱动因素,通过建设确保了居住地的可能性后,才能迁移。因此,人的具体化的建设不是基于遮风避雨的实用功能,而是基于对某些群体精神形象的表达。

用赖特的话说:“建筑也许是灵魂不朽固执梦想的最突出反映。”或者体验客观主义是建筑的功能原型。奥尔索夫因此认为早期宗教的祭祀场所是建筑艺术的出现地。

黑格尔甚至指出建筑的早期形态比雕塑、绘画和音乐更快,艺术的最初愿景由建筑负责。当然,空间还有另一个功能。

空间也是以形式表现的场所,在空间中表现出建筑艺术的结构气质,不存在于空间中的形式(spacialform)是建筑艺术的核心。杰德勒说,建筑的艺术性不存在于建筑构件之间的团体关系中。流通的建筑物是空间艺术的论点不合理。

(无论是把被包围的空间当成建筑的目的,还是把空间当成建筑艺术的独特材料,都足以表现建筑的艺术性。) (阿尔伯特爱因斯坦,创作)巴赫金用某种艺术形式不存在的理由或独特的媒体来描述艺术特征。论点早有批评。

建筑,特别是城市的社会学研究中,空间是Repiboll的名著《空间的生产》),Olsopt的前进是把建筑变成结构性的艺术。建筑是有意义的建筑体(architectureissignificantbuilding),说明建筑的开放。(见奥尔索夫,《现代建筑学导论》,63至67,91至95,99至102页。)建筑物的功能和形式是不同类别、不同水平的论题,两者仍有一般的规约关系,逻辑上没有关系。

另外,由于现代科学技术的迅速公司,这种规约关系也腐败,形式的自主性进一步固化,解构论者干脆主张这种关系的客观性。功能只是形式种类的可能动员之一,功能要素要经过翻译或泛化过程才能成为审美风格。(Jelant列举了关于建筑形式来源的五个主要观点:简单的功能、创造性的想象力、主流时代精神、固有的社会和经济环境、形式本身的永久原理等。他指出了建筑设计理论的核心问题:建筑师设计构想的根本原因是什么?来源可能意味着依据。

在设计过程的早期阶段,建筑师面临特定的信息、拒绝、功能、意图和愿景。突然,大地上出现了关于明确建筑形式的方案。那么,这个构想是如何产生的呢?哪些因素分散了建筑物的形态?它的来源是什么?请参考杰拉德的《建筑形式之源:西方设计理论发展史》书的导论部分。

)而且建筑形式自古就没有抽象。有一天,由明确的人设计,明确的人建造,明确的人拥有,逃到明确的地方,用明确的结构手法和明确的材料照亮明确的意义。(席勒可以参考艺术作品内容和形式关系的经典叙述。

艺术家独有的艺术秘密是,他必须通过形式避开素材。的确,美丽的艺术作品不能依赖内容,必须依靠形式完成一切。

因为只有形式才能做到整个人,而忽视的内容不能做到个别功能。无论内容多么崇高,范围多么广泛,它都只是有限地发自内心。

)形式上的永胜主义也有超强的千年以上的传统,形式上也是作为艺术的建筑学不存在的基础。形式主义在华夏语境中一直名声不好也有其历史渊源,这是我们以自然形态为最低审美理念的传统思想和必要的继承关系,即所谓大象无形。道法大自然的自然自然感不仅被传统建筑物解开而忘了面子,还可以被描述为巧妙夺取穿孔、独步天下的园林艺术。

但是从建筑学的发展史来看,以形式为白是人类建设、不道德升华为自律专业的根本动员。(威廉莎士比亚、温斯顿、建筑名言) (前苏联建筑师诺维科夫的解释非常半透明。

建筑是不考虑自然形态,不开始模仿的艺术。但是其设计的形式、节奏和结构要与自然协调,服务于人类活动所需的环境。任何时候,人类活动的环境都必须与人类的物质相关联,但也必须与人类的精神相关联。

这种精神实际上应该表明建筑学不存在的理由和主要目标。建筑师只有构建合理的建筑风格才能完成其愿景。)没有它,只有耳朵熟悉的工匠的形式很难自然评价主义。

现代建筑学的形式主义核心是探索建筑体在结构层面的表现。这种表现力是建筑师对各种材料元素个性的损伤,也是作品结构中固有的。

(威廉莎士比亚、温斯顿、建筑学、建筑学、建筑学、建筑学、建筑学、建筑学)总是怀孕,表现出个性化的调教,而不是什么模式,这就是现代建筑的魅力。所谓大师,官方大师也是;换句话说,官配大师应该机智地解决实用性的独裁,从功能上说,应该将感性体验概括为情绪期待的风格,让作品能够在暴露的旷野旅行。

(另一方面)。创作首先是符合自我传达的内需,其次是将自然属性的物质转变成具有一种精神素质的形式。

贡献与过去形式不同的作品是创作者功力所在。除了形式之外,所有因素都只是为建筑师的创作而建设的现实依据或启发来源,因此,在空间、功能、简单性、经济、文化、传统、自然建筑创作过程中能否体会到形式平等主义的内在外在原因是建筑师繁盛的瓶颈之一。(这是根据空间感的高低来评价建筑师素质的标准之一。

)欧洲建筑师对形式主义的祭祀与建筑传统和体制没有自然的亲缘关系。(现代建筑运动的形式主义的历史功绩有两个主要方面。

一个是让建筑师承担独立国家艺术家的美名,所以建筑体首次亮出了基于建筑师个性的风格和手法。二是将风格或建筑体的艺术性还原为建筑师的建筑性翻译。也就是借建筑体本身的元素,探索建筑形式的艺术性。

因此,大同小异古典建筑的雕塑性和绘画性最终呈现出大体的建筑性沦为现代主义建筑的审美特征。有趣的是,现代建筑运动的理论资源非常繁杂,流派也非常多样,但主体是韦伯对所谓新教资本主义合理化的表达意见,大体上可以相当于20世纪初建筑学的功能主义思潮。但是,对建筑体合理化表达的意见为什么沦落为个人建筑风格的酶?国际风格究竟是功能合理化还是形式合理化的结果?还是都是?)对自己球形手法的冷淡自然追求是当代建筑师带头的必修课。

因为这是个体营业和审美趣味的密切关系,也是委托人考虑到建筑师的宗旨。如今,在这样的竞争时代,由于没有生动的浑浊救援手法和对富足的鼓声的自我论证,所以想在大型比赛中争夺黄金,瞄准几乎移山的愚公。

(威廉莎士比亚,温斯顿)在商业社会中,建筑师的多任务文在于他们要提倡自己的主张。(王奶奶卖黄瓜摸玄虚自然会缺席。)其思想和结构手法是需要得到社会或某些人的尊重才能建造的机会。因此,作品的特点既是建筑师的招牌,又是生存之道。

对形式主义的误解大约有两种。一是笨拙刻板的千篇一律,二是壮烈牺牲功能受到大众的宠爱。实际上,两类都是非形式主义的错误,但只是工作水平高的问题,对形式主义的控诉大部分是没有实证的污蔑。形式主义特别强调,不仅仅是以形式为目的,对建筑作品的审美体验必须是对其形式的现象。

建筑的艺术性蕴含在形式中。也就是说,形式本身就要揭示怀孕的意义。

(《西方哲学英汉对照辞典》美学对形式主义的叙述可以参考。这个术语代表了所有主张艺术本质在于艺术作品形式完整性的艺术理论。这种形式的完整性还包括结构、平衡、人和自然、原始等特征。

人们对艺术的书画了解这种形式的特性和对它的反应。艺术作品的内容和与外界的关系都属于作品的形式特征。形式主义不认为艺术作品是是非的实体,它与内容、意义和功能有关。)此外,在所有艺术领域,建筑艺术的内涵物质比例最低,因此特别复杂,适当的形式元素量最轻。

奥尔德里奇指出,建筑艺术没有苛刻的意义,也没有制裁。建筑艺术是一种形式艺术。

Joedicke对建筑学的形式主义进行了几次判别后,如果形式主义趋势证明要构筑新的美学价值,就要适应环境,那就只能否认形式主义以后会发展成为新的主流的事实。当然,完全没有纯粹的形式。

意义深远的形式应该隐含建筑师对建筑物体内价值的理性直觉。对常数的美名,对生活形态的推测,对场所情况的投影,对材料潜力的骄傲,对空间气味的敬畏,对功能的简单翻译,对生态环境的亲和力,对结构和技术的解释,以及形式,绝对是专属建筑师的建设和建筑的灵魂。现代建筑形式来源于对建筑师个人材料和境界敏感的感性触摸和清晰的逻辑回溯之间的默契联系,形式只要表现出共生,就与意义同时出现。

(威廉莎士比亚、温斯顿、建筑名言) (现代建筑学的情况下,形式的对应类别不是功能没有意义,而是对建筑性的表达。包括形式的方法和评价形式的方法一直是建筑学的优先事项。形式不仅包括建筑物的风格,还包括流行语,也是建筑体不存在的状态。形式属于陈旧、每日装修、完全模糊的概念之一,奥尔索普曾在建筑学中提议用结构型代替。

(威廉莎士比亚、温斯顿、建筑名言)(《建筑学、建筑学、建筑学》)Tantarkevich在《六概念史》一书中总结了形式上的五个意思。1:指各部分的人造,与此相比的概念有成分、要素、部分等。

第二:是指各种交易的形状,与此相比的概念有内容、意义和意义。三:指边界或外形。近似的概念是形状、形象和表面。

与此相比的概念是制裁、材料等。4:指对象的观念本质,即本质形态。与此相比,这是对象的无意识特性。5:心灵对感官对象规范是心灵的属性,是先天的,即先天的形式,与此相比,意味着从经验中获得。

(圣雄甘地,经验名言)()中国建筑工业出版社1982年出版的《建筑形式美的原则》本书是关于形式理论的优秀基础读物。贝尔明确提出的有意义的形式被誉为生命力非常丰富的现代艺术论,这也是结构学习的基础。他的理论特别限于建筑等决不以美丽的意义取得胜利的艺术。

《贝尔》在一个框架内折衷了展示这两种现代艺术的基本范式。形式是可见的形式,表现是形式的表现。

他指出艺术的形式不是任何符号,也不是任何形象或象征物。它不意味着或暴露除了自己以外的任何事情。艺术的最终目标是执着和有意义的形式。线条和色彩以某种相似的方式构成人造,某种形式和形式关系唤醒了我们的审美感情。

(乔治伯纳德肖,生)这种关系是善和色的人造,是这种审美意义上的感人形式,我称之为有意义的形式,有意义的形式是所有视觉艺术作品的总特征。萨姆克莱普贝尔,《艺术》,中国文联出版公司1984年版。)要注意,形式美和形式不是同义词。对于两者的差异,亨利摩尔有一句名言:“表达的美和表达的感染力。

”两者之间的功能各不相同。前者让感官官能感到高兴,但后者具有一种精神力量,每当感受到我们的心时,都会更加感动。

正是在这一层面,现行教育体系仍需完善。问:我们如何启迪未来建筑师的结构思想?古典建筑结构法是建筑结构学习的入门要津。它也是迄今为止唯一原始缜密的普遍结构规律,也是人类探索建筑艺术表现形式的历史经验,经过两千多年的溶解,凝结了无数壮烈的心血和智慧。

(威廉莎士比亚、温斯顿、施特) (中国传统砖木体系乃至一流,因为电子源于不实用的建筑,所以形式上的精神性表现为一定的氮,存在差异。(威廉莎士比亚,哈姆雷特)()后者需要帮助居住在建筑物里,简单性和经济性是首要标准,建立在千年不变或卓越的简单惯性基础上。砖树体系有多慢,节省多少,是其他系统望尘莫及的。

(另一方面,也是经济学家)。从类型学的角度来看,传统建筑的两个主要形态特征——大屋顶和庭院式本科居住在建筑类型的基本样式中,两者自古以来被选为公共建筑类型的内在动机是一个非常有趣的探索课题。

在古希腊,公共建筑和居住在建筑物之间,几种形态和建设标准截然不同,确保社会公共生活的最佳场所一直是建筑的核心功能。只有明确这一点,才能体会到石制建筑物和木制建筑物之间的差距。

)而且,我们只能在被视为异族的建筑史上大展拳脚,或者搭配风格演化的景观缘分等。(威廉莎士比亚,哈姆雷特,) (也就是说,我们主要是指形象学上描述的,尚未在形式上分析的维度密码。

(Durems认为,形式分析和形象研究的区别在于,前者集中在文化以外的意义和普遍价值上,后者集中在文化内的意义和局部价值上。分析是一个理性的过程,它将整个分解为包含部分和包含部分之间的关系。对包含元素的分析称为实质分析,对这些元素之间联系方式的分析称为形式分析。

)没有专门意识到古典建筑结构法本和建筑师的基本功就像画家的素描、书法家和作曲家的曲式一样。有了这种基本功,就有了方便的路径浸泡形式的维度。

中国第一代建筑师的作品就其构成的逻辑性来说,到目前为止仍然是少数人可以比拟的。不仅学习了古典结构法,还掌握了翻译形式的规律,并有另一种体验,所以对形而上的推测力不是后辈建筑师能比拟的。(威廉莎士比亚、温斯顿、西客站)()只要稍微比较一下梁信息先生的旧北京火车站和西客站,就能清楚地看到中间水平的波动。

这也是我们学习非常糟糕的现代主义简洁形式的根本原因之一。(要熟悉基本的范式或几种主要的结构方法,才能成为创造性的基础。

现代主义背叛了古典语系,但珍藏着内在的比例谱系,解构论者反击现代主义仍然没有考虑到古典幽灵的所有依据。然而,建筑的比例血脉源于对人体自身结构的回溯、具有普遍性和颠覆性的转换,至今仍是建筑创作容易动摇的根本规律之一,也是形式理论特别坚定的基础。赖特说:“任何确定的建筑师或艺术家都只能通过形象化的抽象,在创作领域将他的启发转变成形式观念。要超越有表现力的形式,必须在内部根据数学模型的几何构建。

”)目前中外合资作品大部分由中国负责技术设计,由外方掌握形态,从这个角度反映了我们的不足。经常听几张方案图,能听到巧妙获得大部分报酬的悲痛哭声,在不公平的情况下,哥哥的高附加值也凸显出来。

(威廉莎士比亚,哈姆雷特,世) (如果能正确理解建筑物的形状,有些自卑的单纯型可能不太好,只能获得根本竞赛的一等奖。) (威廉莎士比亚,温斯顿,建筑名言)。建筑创作的高端对决最终要降落在刑架上。

不是人品的精妙,温馨,空间的神秘。对古典作品的具体而微妙的学习能力在一定程度上提前体现了建筑师的设计水平。

具体而微妙的研究是从回应的存在的建筑体的技术观点,即形式分析角度探讨建筑体内残留的建筑性的现状。也就是说,对建筑体的组成部分及构成手法展开内科手术式的仪器分析。

不是印象派瞬间的启蒙,而是肯定能投射出其奥妙。对(威廉莎士比亚、温斯顿、莎士比亚)()()“形式”)的细腻而深刻的亲密感,可能隐藏着某种知性的回声,需要一对集中的慧眼。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、世)建筑师的拳头之心是将世界大同的材料根据地球村标准化的各种构造法,提炼成我烙印的构造体。建筑创作是一个规划和对立形式的过程。

(建筑设计需要在更明确的领域平衡评价很多建筑物和非建筑物的因素。(威廉莎士比亚、温斯顿、建筑、建筑、建筑、建筑、建筑、建筑、建筑)构成的水平和意义的分解是建筑师个人的精炼。

怎么练习也不是谜。构成的过程自然容易说,任何说法都不能不弯。

(威廉莎士比亚、哈姆雷特、世)只有访问大使的风骨,才能体会到其形式的诗张力和秩序的华丽,幸运的人才能体会到不编织偶然相遇的权利而展现出来的形式的经脉。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、幸运) (正如Pad上所说,在我的手稿中,我没有吹牛说我的作品不会有任何影响。几乎以它们和萨戈兹(ClausSluter,14世纪佛兰德雕塑家)、贝利尼(Bellini,约1427-1561,文艺复兴时期威尼斯画家)为基础。他们的作品比我的再创作精彩多了。

所以我一直强调,我仍然理解它们,通过它们吸收水态,用不同的手法展示它们。(大卫亚设,Northern Exposure(美国电视剧),女性)还没有人能在我的作品面前解开这种感叹:哦!想法特别的魅力!(弗莱德曼编制了《垫里自解:建筑过程》,45页。)请记住柏拉图的千年:所有的美丽都是困难的。

王手语。


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